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Jean-Sébastien Bach et l'Akademie für Alte Musik Berlin, c'est toute une histoire ! Réalisé avec la complicité bienvenue d'Isabelle Faust et Antoine Tamestit, cet enregistrement fait suite à une intégrale des Concertos pour violon (2019) qui a marqué les esprits. S'abreuvant régulièrement à la source des Brandebourgeois depuis une première gravure mémorable à la fin des années 90, les musiciens berlinois sont parvenus à une maîtrise souveraine non pas d'une, mais de six partitions qui, sous leurs doigts, se présentent comme les épisodes successifs d'un théâtre musical épris de danse, de transparence sonore et de liberté.

"Il y a très longtemps déjà que je connais Khalil Chahine et que j'aime ses compositions singulières. Elles parlent toute de lui avec pudeur, comme un écrivain inventerait des personnages plutôt que de se livrer dans une biographie. Nous avons partagé des scènes, des voyages et une chanson, l'une des plus belles de mon répertoire, Clair Obscur. Un jour, devant le lagon de Raïatea, alors que je tournais un film avec JM Barr et Gérard Jugnot, Khalil a composé un air que lui inspirait la solitude insulaire. Nous l'avons enregistré sur le Nagra de l'ingé son du film, au bord du lagon, puis oublié dans les aléas de la vie qui nous a séparés. Plus de vingt ans après, le hasard nous a à nouveau réuni pour retrouver intact le désir de travailler ensemble, de donner naissance à ce que nos deux personnalités ont en commun : l'amour des tropiques, qu'ils soient d'Afrique, d'Amérique ou de la Caraïbe et le jazz. Pendant un an, Khalil a composé et j'ai écrit jusqu'à ce que nous soyons en mesure de présenter ce projet qui est résolument la somme de ce qui nous lie. Les textes, à l'exception d'un seul et d'un duo français/anglais avec l'admirable David Linx, sont en français. Mes suds est un voyage, entre paradis terrestres et artificiels, il parle d'îles et d'océans mais aussi d'alcool et d'addictions, de colère et de résilience. C'est l'album d'une histoire d'amour et d'amitié". Viktor Lazlo

Comme toute grande oeuvre, celle de Schumann dépasse son créateur pour s'adresser à tous les hommes. Gilles Colliard voue une véritable passion à ce compositeur si "personnel" et a souhaité vous proposer ses transcriptions pour cordes de ces deux concerti parmi les plus émouvants de tout le répertoire. Rien dans cette musique ne se veut brillant. Rien n'est écrit pour épater la galerie. Tout s'inscrit dans l'intimité. Reste l'épineuse question de la transcription. Est-ce trahir la pensée d'un compositeur que de modifier l'instrumentation initialement prévue ? Il n'y a pas de réponse toute faite à cette interrogation, et tout dépend de l'oeuvre dont on parle, et de la nouvelle orchestration proposée. La transcription est une pratique généralisée entre compositeurs depuis la nuit des temps, et sur le principe, elle n'a rien de choquant. S'agissant de Schumann et de ces deux concerti pour violon et violoncelle, leur caractère introverti nous asemblé en adéquation avec les possibilités d'expression des cordes. Cette musique n'est pas tournée vers un auditeur qu'elle voudrait séduire. En un certain sens, elle n'est faite que pour les interprètes, qui, pour bien la jouer, ne doivent s'adresser qu'à eux-mêmes. C'est un paradoxe : toucher Autrui en ne parlant qu'à Soi. Les cordes excellent à cet exercice d'introspection.

Saint-Saëns consacra une grande partie de sa vie aux instruments à vent. D'influence classique, souvent académique, il s'inscrit pourtant dans une ligne esthétique poétique prenant source dans la Pléiade. Il influencera les néoclassiques dont le Groupe des Six et Poulenc en particulier, dans ses œuvres avec vents. A l'extrême fin de sa vie, Saint-Saëns s'érige en novateur et fondateur de l'école française des vents.

C'est l'histoire d'Icare, cinquième album studio de la franco-anglaise. Et elle est riche en premières fois, en nouveaux défis, en rencontres inédites, en méthodes assouplies. Comme, par exemple, de sortir cet album en totale indépendance, sans conseils à suivre, d'avis à prendre en compte, en confiant juste la distribution à [PIAS]. Comme, par exemple, de choisir en gage de liberté, la production d'un Anglais, John Parish, dont les états de services, voire de sévices, font rêver Emily, de PJ Harvey à Aldous Harding. C'est enfin, par exemple, de passer le piano si bien élevé d'Emily dans de rugueuses pédales d'effets de guitare rock. Mais il fallait briser des règles, la bienséance : le monde l'exigeait. Il y a donc un côté table-rase dans Icare et Emily Loizeau n'a pas hésité à fracasser la vaisselle, le confort et les habitudes dans ce processus libérateur.

"Je chante parce que j'écris des paroles. Sans l'écriture, l'envie de chanter ne me serait pas venue, ne m'aurait pas détourné de la musique instrumentale que je pratiquais exclusivement, depuis le début. Mais bon. La situation que nous traversons depuis mars 2020 m'a totalement coupé la chique. J'ai réuni un instrumentarium de rêve. Mon piano Una Corda au son si particulier, mes guitares, basses, percussions, synthétiseurs rouillés, et autres trouvailles que j'accumule depuis des années; et je me suis installé dans la plus belle pièce parisienne dédiée à l'enregistrement : le studio Ferber. c'est allé très vite. C'était l'idée : trois jours seulement, pour ne pas avoir le temps d'entrer dans les détails. Orage, amour, vie, mort, ou virus... je vois aujourd'hui mille façons d'interpréter cela, mais je profite de ce pouvoir qu'a la musique instrumentale de laisser toute liberté à l'interprétation, pour ne pas vous contraindre avec une vision trop précise des choses. Puis ce dessin très ensoleillé que j'ai fait l'été dernier depuis la terrasse d'une maison adossée au Stromboli m'a semblé dire la même chose : Premier plan cactus piquants, soleil écrasant, ombre fantomatique, porte donnant sur un intérieur sombre et incertain. Second plan bougainvilliers en fleurs et autres végétaux luxuriants, horizon, la mer, l'infini, le bleu. Happy End." Albin De La Simone

A 18 ans, Anita Grankvist se fixe trois objectifs : devenir indépendante, apprendre à conduire une moto et acheter une maison. Vingt ans plus tard, Anita est indépendante mais a laissé de côté ses autres rêves. Le départ de sa fille pour l'université lui donne du temps libre, et l'opportunité de réaliser, à la quarantaine, ses rêves de jeune fille. Electre 2016

En 2003, l'écrivaine reçoit une carte postale anonyme sur laquelle sont notés les prénoms des grands-parents de sa mère, de sa tante et de son oncle, morts à Auschwitz en 1942. Elle enquête pour découvrir l'auteur de cette missive et plonge dans l'histoire de sa famille maternelle, les Rabinovitch, et de sa grand-mère Myriam qui a échappé à la déportation. Prix Renaudot des lycéens 2021. Electre 2022

Camille Thibaut, gendarme à Villeneuve-d'Ascq, récemment greffée du coeur, fait un cauchemar récurrent : celui d'une femme séquestrée. Se sachant condamnée, elle décide d'en savoir un peu plus sur le donneur. Franck Sharko mène une enquête sur une femme presque aveugle, retrouvée sous un arbre, qui aurait été enfermée pendant très longtemps. Il remarque qu'il est devancé dans l'affaire. Electre 2015

Depuis sa suspension, Abel Bac, un policier parisien, vit reclus. Des événements étranges survenus dans des musées, semblant tous le concerner, l'obligent à rompre son isolement. Aidé de sa voisine Elsa et de sa collègue Camille Pierrat, il mène une enquête qui le conduit à s'intéresser à l'artiste internationale Mila. Electre 2022

Betty Carpenter est la fille d'une mère blanche et d'un père cherokee. Après des années d'errance, sa famille s'installe dans l'Ohio. Avec ses frères et soeurs, la petite fille grandit bercée par les histoires de son père. Quand de terribles secrets de famille refont surface, Betty affronte l'adversité grâce à l'écriture. Prix du roman Fnac 2020, prix America 2020. Electre 2021

Nora Seeds est insatisfaite de sa vie. Un soir, elle se retrouve dans la bibliothèque de Minuit et entreprend de la revivre différemment. Aidée par une amie bibliophile, elle tourne les pages des livres, corrige les erreurs de son passé et s'invente une vie parfaite. Mais tout ne se passe pas comme prévu et ses choix remettent en cause sa propre existence et celle de la bibliothèque. Electre 2022

Les Wriggles, vous les connaissez ou vous les connaissez sans le savoir. Ils chantent des chansons d'humour à l'eau de rose, des tranches de quête absolue, des coups de gueule : tout est permis. Leur nouvel album s'appelle Quatre étoiles, en référence au nombre de Wriggles forcément, mais aussi en référence à l'opulence dans laquelle nous vivons sans nous soucier de rien. En treize chansons écrites en visio pendant la pandémie, ils racontent le monde comme ils le voient : ça fait rire... ou grincer des dents... ou pleurer. Un exutoire grinçant, aussi tordant qu'efficace ! Vingt-cinq ans de scène, un 8e album et pas une ride !

Pitt Ocha est un personnage inventé par les Ogres de Barback, avec la publication, dès 2003, de leur premier disque à destination du jeune public. Enfant de la balle, Pitt Ocha a ce don merveilleux de jongler avec les sons. Sous son chapiteau, il les lance, les dompte, en fait des musiques, des chansons. Eternel voyageur, il balade, au fil des contes, les auditrices et auditeurs au sein de différentes cultures, les fait voyager au coeur d'une diversité musicale riche et rafraichissante, leur présentant chants, langues ou instruments de multiples horizons. Symbole de l'ouverture à l'Autre et au monde, il véhicule, sans en faire un étendard, les vertus de tolérance, de fraternité et de partage. Ce 4ème opus compte 16 chansons et presque autant d'invités. Toujours dans cet esprit d'ouverture au monde et aux autres cultures, il propose une forme de balade musicale qui oscille entre chanson française, folk et musiques du monde. A l'exception d'une reprise d'Anne Sylvestre, l'ensemble des compositions est signé des Ogres. Il s'achève par un conte, interprété par Ariane Ascaride et Thomas VDB, et ponctué d'interventions musicales, qui incite à s'interroger sur les notions de différence et de tolérance. Naviguant entre humour, réflexion et émotion, l'ensemble de cet album - chansons comme conte - s'adresse à des enfants de différents âges, proposant comme à l'habitude plusieurs niveaux de lecture.

Auteur, compositeur, interprète, inventeur, mathématicien, comédien... Boby Lapointe était tout ça à la fois. Découvrez ou redécouvrez ce drôle de chanteur disparu il y a 50 ans (le 29 juin 1972) à l'âge de 50 ans dans cette édition. Ce livre-disque réunit, dans un double CD, 53 titres dans l'ordre chronologique de leurs enregistrements dont deux inédits, Framboise (live aux 3 Baudets en 1960) et Le tube de toilette (à compléter soi-même), son fameux duo avec Anne Sylvestre et une délicieuse publicité pour le fromage Jockey. Celui-ci est accompagné d'un livre de 72 pages, évoquant la vie et l'oeuvre de l'artiste à l'aide de photos, documents et témoignages inédits et un texte truffé d'anecdotes surprenantes.

Più forti ("Plus forts") est un voyage où se mêlent les échos de la polyphonie, du folk, du pop-rock et des sonorités du monde. Sans rien abandonner de ce qu'ils sont, avec des textes d'une force profonde, I Muvrini nous offrent leur univers vocal, poétique, et cette dimension spirituelle qu'ils héritent de la polyphonie corse. Più Forti, ce sont 16 titres qui frappent au coeur et parlent aux consciences. Inclus un émouvant duo avec Gérard Manset sur la chanson culte Il voyage en solitaire.