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Margaux a accepté de quitter Paris et de s'installer aux Engoulevents, le manoir normand où son mari Axel a grandi. Si elle admet les aspects positifs de ce changement de vie, elle sait dans son for intérieur que sa décision a été guidée par un sentiment de culpabilité. Axel a en effet découvert la liaison qu'elle entretenait avec un client, Gabriel. Elle s'interroge alors sur son avenir. Electre 2021

Rap, funk, bossa nova. Slam, swing ou encore java. Le Caribou Volant revient avec un nouveau disque à la palette sonore éclectique. Porté par Yoan Giansetto et Ninon Moreau, le duo s'est entouré de musiciens talentueux qui viennent orchestrer avec brio cet album. Les thèmes engagés se mêlent à des chansons plus intimes. La nostalgie du futur nous guette. Mais entre quelques costards maussades et des montagnes de poulets frits, nous rêvons toujours d'amour et d'amitié !

Dès que Karen Gomyo a entendu pour la première fois un disque d'Astor Piazzolla, à l'âge de 14 ans, elle a été fascinée : "Je n'avais jamais entendu une telle combinaison de sensualité, de férocité, d'espièglerie, de tristesse et de nostalgie." En tant que violoniste, elle a trouvé le rôle du violon dans les musiques de Piazzolla particulièrement inspirant, et a commencé à jouer elle-même, d'abord dans diverses combinaisons d'ensembles, et finalement avec le pianiste de longue date de Piazzolla, Pablo Ziegler, et son Quatuor Tango. Dans le présent disque, elle a choisi d'enregistrer des versions pour cordes seules de trois oeuvres initialement destinées à un quintette de tangos (Saisons), une guitare et une flûte (Histoire) et une flûte solo (tudes).

Bénévole aux affaires non résolues pour la police de San Fernando, Harry Bosch enquête sur le meurtre d'un père et de son fils, employés dans une pharmacie. Tandis qu'il est sur la piste d'un trafic de médicaments antidouleurs, il est accusé d'avoir falsifié des preuves pour envoyer un tueur en série dans le couloir de la mort trente ans plus tôt. Electre 2020

En 1919, Philippe Ferrière, fabricant de céramique de luxe à Uzès, et Irène de Beauvallon, riche héritière du domaine de Val Fleuri, près d'Anduze, scellent leurs destins. Robert et Amélie Chassagne, métayers, entretiennent la propriété. Marion, leur fille, se lie d'amitié avec Damien, l'aîné des Ferrière. Un jour, en 1933, ils découvrent une grotte ornée de peintures rupestres. Electre 2021

Jean-Sébastien Bach et l'Akademie für Alte Musik Berlin, c'est toute une histoire ! Réalisé avec la complicité bienvenue d'Isabelle Faust et Antoine Tamestit, cet enregistrement fait suite à une intégrale des Concertos pour violon (2019) qui a marqué les esprits. S'abreuvant régulièrement à la source des Brandebourgeois depuis une première gravure mémorable à la fin des années 90, les musiciens berlinois sont parvenus à une maîtrise souveraine non pas d'une, mais de six partitions qui, sous leurs doigts, se présentent comme les épisodes successifs d'un théâtre musical épris de danse, de transparence sonore et de liberté.

"Il y a très longtemps déjà que je connais Khalil Chahine et que j'aime ses compositions singulières. Elles parlent toute de lui avec pudeur, comme un écrivain inventerait des personnages plutôt que de se livrer dans une biographie. Nous avons partagé des scènes, des voyages et une chanson, l'une des plus belles de mon répertoire, Clair Obscur. Un jour, devant le lagon de Raïatea, alors que je tournais un film avec JM Barr et Gérard Jugnot, Khalil a composé un air que lui inspirait la solitude insulaire. Nous l'avons enregistré sur le Nagra de l'ingé son du film, au bord du lagon, puis oublié dans les aléas de la vie qui nous a séparés. Plus de vingt ans après, le hasard nous a à nouveau réuni pour retrouver intact le désir de travailler ensemble, de donner naissance à ce que nos deux personnalités ont en commun : l'amour des tropiques, qu'ils soient d'Afrique, d'Amérique ou de la Caraïbe et le jazz. Pendant un an, Khalil a composé et j'ai écrit jusqu'à ce que nous soyons en mesure de présenter ce projet qui est résolument la somme de ce qui nous lie. Les textes, à l'exception d'un seul et d'un duo français/anglais avec l'admirable David Linx, sont en français. Mes suds est un voyage, entre paradis terrestres et artificiels, il parle d'îles et d'océans mais aussi d'alcool et d'addictions, de colère et de résilience. C'est l'album d'une histoire d'amour et d'amitié". Viktor Lazlo

Comme toute grande oeuvre, celle de Schumann dépasse son créateur pour s'adresser à tous les hommes. Gilles Colliard voue une véritable passion à ce compositeur si "personnel" et a souhaité vous proposer ses transcriptions pour cordes de ces deux concerti parmi les plus émouvants de tout le répertoire. Rien dans cette musique ne se veut brillant. Rien n'est écrit pour épater la galerie. Tout s'inscrit dans l'intimité. Reste l'épineuse question de la transcription. Est-ce trahir la pensée d'un compositeur que de modifier l'instrumentation initialement prévue ? Il n'y a pas de réponse toute faite à cette interrogation, et tout dépend de l'oeuvre dont on parle, et de la nouvelle orchestration proposée. La transcription est une pratique généralisée entre compositeurs depuis la nuit des temps, et sur le principe, elle n'a rien de choquant. S'agissant de Schumann et de ces deux concerti pour violon et violoncelle, leur caractère introverti nous asemblé en adéquation avec les possibilités d'expression des cordes. Cette musique n'est pas tournée vers un auditeur qu'elle voudrait séduire. En un certain sens, elle n'est faite que pour les interprètes, qui, pour bien la jouer, ne doivent s'adresser qu'à eux-mêmes. C'est un paradoxe : toucher Autrui en ne parlant qu'à Soi. Les cordes excellent à cet exercice d'introspection.

Saint-Saëns consacra une grande partie de sa vie aux instruments à vent. D'influence classique, souvent académique, il s'inscrit pourtant dans une ligne esthétique poétique prenant source dans la Pléiade. Il influencera les néoclassiques dont le Groupe des Six et Poulenc en particulier, dans ses œuvres avec vents. A l'extrême fin de sa vie, Saint-Saëns s'érige en novateur et fondateur de l'école française des vents.

C'est l'histoire d'Icare, cinquième album studio de la franco-anglaise. Et elle est riche en premières fois, en nouveaux défis, en rencontres inédites, en méthodes assouplies. Comme, par exemple, de sortir cet album en totale indépendance, sans conseils à suivre, d'avis à prendre en compte, en confiant juste la distribution à [PIAS]. Comme, par exemple, de choisir en gage de liberté, la production d'un Anglais, John Parish, dont les états de services, voire de sévices, font rêver Emily, de PJ Harvey à Aldous Harding. C'est enfin, par exemple, de passer le piano si bien élevé d'Emily dans de rugueuses pédales d'effets de guitare rock. Mais il fallait briser des règles, la bienséance : le monde l'exigeait. Il y a donc un côté table-rase dans Icare et Emily Loizeau n'a pas hésité à fracasser la vaisselle, le confort et les habitudes dans ce processus libérateur.

"Je chante parce que j'écris des paroles. Sans l'écriture, l'envie de chanter ne me serait pas venue, ne m'aurait pas détourné de la musique instrumentale que je pratiquais exclusivement, depuis le début. Mais bon. La situation que nous traversons depuis mars 2020 m'a totalement coupé la chique. J'ai réuni un instrumentarium de rêve. Mon piano Una Corda au son si particulier, mes guitares, basses, percussions, synthétiseurs rouillés, et autres trouvailles que j'accumule depuis des années; et je me suis installé dans la plus belle pièce parisienne dédiée à l'enregistrement : le studio Ferber. c'est allé très vite. C'était l'idée : trois jours seulement, pour ne pas avoir le temps d'entrer dans les détails. Orage, amour, vie, mort, ou virus... je vois aujourd'hui mille façons d'interpréter cela, mais je profite de ce pouvoir qu'a la musique instrumentale de laisser toute liberté à l'interprétation, pour ne pas vous contraindre avec une vision trop précise des choses. Puis ce dessin très ensoleillé que j'ai fait l'été dernier depuis la terrasse d'une maison adossée au Stromboli m'a semblé dire la même chose : Premier plan cactus piquants, soleil écrasant, ombre fantomatique, porte donnant sur un intérieur sombre et incertain. Second plan bougainvilliers en fleurs et autres végétaux luxuriants, horizon, la mer, l'infini, le bleu. Happy End." Albin De La Simone

Lydia Lee, 16 ans, est l'espoir de ses parents. Marylin, sa mère, espère la voir faire les études de médecine qu'elle n'a pas pu réaliser, tandis que son père, James, un professeur d'université d'origine chinoise, veut la voir s'intégrer. Lorsque le corps de l'adolescente est retrouvé au fond d'un lac, la famille en apparence soudée fait face à des secrets enfouis. Prix Relay 2016. Premier roman. Electre 2019

Clara Luciani revient avec un album initulé Coeur, un album jouissif aux couleurs disco-moderne, comprenant 11 nouvelles chansons, à la fois dansantes et intimes.

Elle est devenue une star planétaire grâce au rôle de Christine créé pour elle par Andrew Lloyd Webber dans Le fantôme de l'opéra et est la seule artiste à avoir chanté deux fois pour la cérémonie d'ouverture des J.O (hymne Barcelone et Pékin). Sur ce disque spécialement conçu pour séduire le public français, elle chante en duo avec les plus belles voix françaises (Florent Pagny, Vincent Niclo, I Muvrini, Roch Voisine...) et quelques invités (Andrea Bocelli, Nigel Kennedy...). L'album inclut également un titre composé par Jean-Jacques Goldman, He doesn't see me. Le contenu évolue entre pop lyrique et classique/symphonique.