214 CHANSONS (s) FRANCAISES (s)

Les Wriggles, vous les connaissez ou vous les connaissez sans le savoir. Ils chantent des chansons d'humour à l'eau de rose, des tranches de quête absolue, des coups de gueule : tout est permis. Leur nouvel album s'appelle Quatre étoiles, en référence au nombre de Wriggles forcément, mais aussi en référence à l'opulence dans laquelle nous vivons sans nous soucier de rien. En treize chansons écrites en visio pendant la pandémie, ils racontent le monde comme ils le voient : ça fait rire... ou grincer des dents... ou pleurer. Un exutoire grinçant, aussi tordant qu'efficace ! Vingt-cinq ans de scène, un 8e album et pas une ride !

Auteur, compositeur, interprète, inventeur, mathématicien, comédien... Boby Lapointe était tout ça à la fois. Découvrez ou redécouvrez ce drôle de chanteur disparu il y a 50 ans (le 29 juin 1972) à l'âge de 50 ans dans cette édition. Ce livre-disque réunit, dans un double CD, 53 titres dans l'ordre chronologique de leurs enregistrements dont deux inédits, Framboise (live aux 3 Baudets en 1960) et Le tube de toilette (à compléter soi-même), son fameux duo avec Anne Sylvestre et une délicieuse publicité pour le fromage Jockey. Celui-ci est accompagné d'un livre de 72 pages, évoquant la vie et l'oeuvre de l'artiste à l'aide de photos, documents et témoignages inédits et un texte truffé d'anecdotes surprenantes.

Rap, funk, bossa nova. Slam, swing ou encore java. Le Caribou Volant revient avec un nouveau disque à la palette sonore éclectique. Porté par Yoan Giansetto et Ninon Moreau, le duo s'est entouré de musiciens talentueux qui viennent orchestrer avec brio cet album. Les thèmes engagés se mêlent à des chansons plus intimes. La nostalgie du futur nous guette. Mais entre quelques costards maussades et des montagnes de poulets frits, nous rêvons toujours d'amour et d'amitié !

"Il y a très longtemps déjà que je connais Khalil Chahine et que j'aime ses compositions singulières. Elles parlent toute de lui avec pudeur, comme un écrivain inventerait des personnages plutôt que de se livrer dans une biographie. Nous avons partagé des scènes, des voyages et une chanson, l'une des plus belles de mon répertoire, Clair Obscur. Un jour, devant le lagon de Raïatea, alors que je tournais un film avec JM Barr et Gérard Jugnot, Khalil a composé un air que lui inspirait la solitude insulaire. Nous l'avons enregistré sur le Nagra de l'ingé son du film, au bord du lagon, puis oublié dans les aléas de la vie qui nous a séparés. Plus de vingt ans après, le hasard nous a à nouveau réuni pour retrouver intact le désir de travailler ensemble, de donner naissance à ce que nos deux personnalités ont en commun : l'amour des tropiques, qu'ils soient d'Afrique, d'Amérique ou de la Caraïbe et le jazz. Pendant un an, Khalil a composé et j'ai écrit jusqu'à ce que nous soyons en mesure de présenter ce projet qui est résolument la somme de ce qui nous lie. Les textes, à l'exception d'un seul et d'un duo français/anglais avec l'admirable David Linx, sont en français. Mes suds est un voyage, entre paradis terrestres et artificiels, il parle d'îles et d'océans mais aussi d'alcool et d'addictions, de colère et de résilience. C'est l'album d'une histoire d'amour et d'amitié". Viktor Lazlo

C'est l'histoire d'Icare, cinquième album studio de la franco-anglaise. Et elle est riche en premières fois, en nouveaux défis, en rencontres inédites, en méthodes assouplies. Comme, par exemple, de sortir cet album en totale indépendance, sans conseils à suivre, d'avis à prendre en compte, en confiant juste la distribution à [PIAS]. Comme, par exemple, de choisir en gage de liberté, la production d'un Anglais, John Parish, dont les états de services, voire de sévices, font rêver Emily, de PJ Harvey à Aldous Harding. C'est enfin, par exemple, de passer le piano si bien élevé d'Emily dans de rugueuses pédales d'effets de guitare rock. Mais il fallait briser des règles, la bienséance : le monde l'exigeait. Il y a donc un côté table-rase dans Icare et Emily Loizeau n'a pas hésité à fracasser la vaisselle, le confort et les habitudes dans ce processus libérateur.

"Je chante parce que j'écris des paroles. Sans l'écriture, l'envie de chanter ne me serait pas venue, ne m'aurait pas détourné de la musique instrumentale que je pratiquais exclusivement, depuis le début. Mais bon. La situation que nous traversons depuis mars 2020 m'a totalement coupé la chique. J'ai réuni un instrumentarium de rêve. Mon piano Una Corda au son si particulier, mes guitares, basses, percussions, synthétiseurs rouillés, et autres trouvailles que j'accumule depuis des années; et je me suis installé dans la plus belle pièce parisienne dédiée à l'enregistrement : le studio Ferber. c'est allé très vite. C'était l'idée : trois jours seulement, pour ne pas avoir le temps d'entrer dans les détails. Orage, amour, vie, mort, ou virus... je vois aujourd'hui mille façons d'interpréter cela, mais je profite de ce pouvoir qu'a la musique instrumentale de laisser toute liberté à l'interprétation, pour ne pas vous contraindre avec une vision trop précise des choses. Puis ce dessin très ensoleillé que j'ai fait l'été dernier depuis la terrasse d'une maison adossée au Stromboli m'a semblé dire la même chose : Premier plan cactus piquants, soleil écrasant, ombre fantomatique, porte donnant sur un intérieur sombre et incertain. Second plan bougainvilliers en fleurs et autres végétaux luxuriants, horizon, la mer, l'infini, le bleu. Happy End." Albin De La Simone

Clara Luciani revient avec un album initulé Coeur, un album jouissif aux couleurs disco-moderne, comprenant 11 nouvelles chansons, à la fois dansantes et intimes.

Le Balluche a été créé en 2006 à Tours, au sein du collectif de musiciens La Saugrenue. À l'origine, il cherche à se réapproprier le son parisien des années 30 et ses textes à l'argot savoureux. Rapidement ils composent leurs propres morceaux et élaborent une alchimie inventive entre ces vieilles sonorités et des musiques actuelles.

Les Frangines, c'est l'histoire d'une rencontre entre deux jeunes filles : Anne et Jacinthe. Nées de parents différents mais bercées par les mêmes mélodies, ces soeurs de coeur assument une filiation avec des artistes de la nouvelle scène pop-folk comme Boulevard des Airs, Vianney, Passenger, Lumineers, Cocoon... C'est le plébiscite de leur premier EP Vagabondes en 2017 (dont les vidéos cumulent 5 millions de vues sur YouTube), porté par une reprise du poème de Victor Hugo, Demain, dès l'aube, qui leur permet de faire la rencontre de leur producteur Sébastien Saussez et d'écrire la suite de cette histoire au sein du label Jo&Co (Claudio Capéo, Hoshi, Zaz). En 2019, entourées de Pierre-Laurent Faure et Jérémy Poligné pour les arrangements et de Bénédicte Schmitt pour la réalisation, ces deux auteures-compositrices-interprètes choisissent l'audace comme fil rouge de ce premier album. C'est notamment la thématique de Donnez-moi, leur single et seule collaboration de leur album avec Vianney, leur ami de longue date qui coécrit et signe la mélodie de ce titre rayonnant. Chacune des 14 histoires qui composent cet album est contée sur des mélodies tantôt folk, tantôt pop, comme pour raconter en substance l'alliance subtile de la mélancolie et de l'espoir.

Voilà, il l'a fait. Ce disque sur la fin, la disparition, celui auquel il songeait lorsque l'urgence de capter les voix fragiles de ses deux jeunes fils l'avait finalement incité à aller au bout du format court avec l'album Hippopopopopopopopopopopotame. Les précédents disques de Gérald Genty comportaient toujours une ou deux de ces chansons courtes, mais aussi une ou deux plus sérieuses : l'envie d'aller au bout de ces deux formes explique pourquoi arrive maintenant Là-haut, qu'on peut qualifier de concept-album. Cet album l'inscrit dans la lignée des Albin de la Simone, M, Mathieu Boogaerts, ou même Souchon/Voulzy. Ecriture subtile, mélodies et arrangements soignés, Gérald Genty vient de nous faire le grand album que pressentaient tous ceux qui le suivent depuis un moment. Car s'il est bien trop tôt pour deviner quelle sera la trajectoire de ce nouvel aéronef musical lancé par Gérald Genty, avouons qu'en guise de calembour, ce serait un joli pied de nez de faire qu'un disque sur la disparition soit finalement un album qui restera.

Titre couperet et significatif. Comme la chanson d'ouverture Pas ma haine, inspirée par le livre d'Antoine Leiris, journaliste qui a perdu son épouse lors de la fusillade du Bataclan. Fidèles à leurs exigences éthiques et d'esprit, les Ogres maintiennent en éveil des interrogations et des inquiétudes citoyennes en même temps qu'ils raniment musicalement la capacité à vibrer et à se mouvoir. Pas d'injonction moralisante, juste un constat implacable. Un morceau du quatuor, c'est de toute façon plusieurs idées jetées dans une valise, avant la fuite.

Après le succès de son premier album certifié disque de platine, l'héritier de Renaud revient avec un deuxième opus aux textes engagés mais teintés de simplicité.

Vainqueur de The Voice, auteur-compositeur, l'artiste propose une musique cosmopolite qui laisse la part belle à l'interprétation et au poids des mots.

Au départ Trois Cafés Gourmands c'est trois potes, trois voix, deux guitares acoustiques et des chansons qui parlent de la vraie vie, des vraies gens, du temps qui passe mais aussi d'amour bref juste une poésie du quotidien. Originaires du village de Juillac en Corrèze, ces trois amis d'enfance font de la musique et des concerts depuis des années mais début 2018, tout s'accélère ! Véritable phénomène web, le clip de leur chanson phare A nos souvenirs tourné en Corrèze est visionné plus de 6 millions de fois ! La France entière s'approprie la chanson pour en faire un véritable hymne au quotidien. L'album est avant tout de la chanson française mais il est teintée de folk, de pop, de blues et de jazz manouche.

Après l'incroyable succès de son premier album : disque de platine et artiste masculin de l'année aux Victoires de la Musique ; Vianney est de retour avec un second disque éponyme. Un album très attendu qui confirme l'audacieux genre de cet artiste hors-norme qui réunit la chanson française et le song writing anglo-saxon.

Ces 12 titres rythmés et enjoués sont une réponse colorée au précédent album, Jusqu'à la mer, qui était plus introspectif et boisé, comme un cocon précieux. Cet opus est marqué par l'utilisation d'un grand nombre de percussions ou éléments rythmiques. Une grande partie des chansons a été composée à partir d'un rythme, et non d'une harmonie ou suite d'accords. Les arrangements prennent donc un chemin beaucoup plus cinglant et dynamique et font la part belle aux percussions donc, mais aussi aux guitares folk claquantes, mandoline, harmonica, et bien sûr piano et voix.

Six ans après Ilo Veyou, l'artiste est de retour avec un disque profondément contemporain mais aux racines si anciennes qu'il devient l'incarnation sonore de l'intemporalité. Onze chansons qui soignent et possèdent la vertu de calmer les esprits. Mais sans ignorer le terrain exutoire dans lequel elles ont été aussi pensées : celui de la ferveur collective des grands bals de danse traditionnelle.

"Je me suis promis d'enlever toutes les barrières, musicalement, et de me faire confiance un petit peu plus. Voire totalement." Une promesse que Patrick Fiori relève avec brio sur cet album : outre sa collaboration avec son ami de longue date Jean-Jacques Goldman, Patrick a invité Icare à lui écrire un titre, mais également Soprano et Slimane pour deux duos. Particulièrement impliqué dans l'écriture et la composition, il confirme avec cet album son envie de "garder sa place dans la chanson française".