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Quand la nuit tombe se lèvent parfois les petites frayeurs ou les grandes peurs. Alors quoi de mieux que des mots doux à glisser au coeur des oreilles, ceux qui servent à rassurer et à apprivoiser cette grande et belle dame qu'est la nuit. Voilà ce qu'offre ce livre aux petits et aux grands enfants, car la poésie ne connaît pas les groupes d'âge.

Après le succès de son premier album certifié disque de platine, l'héritier de Renaud revient avec un deuxième opus aux textes engagés mais teintés de simplicité.

Vainqueur de The Voice, auteur-compositeur, l'artiste propose une musique cosmopolite qui laisse la part belle à l'interprétation et au poids des mots.

Au départ Trois Cafés Gourmands c'est trois potes, trois voix, deux guitares acoustiques et des chansons qui parlent de la vraie vie, des vraies gens, du temps qui passe mais aussi d'amour bref juste une poésie du quotidien. Originaires du village de Juillac en Corrèze, ces trois amis d'enfance font de la musique et des concerts depuis des années mais début 2018, tout s'accélère ! Véritable phénomène web, le clip de leur chanson phare A nos souvenirs tourné en Corrèze est visionné plus de 6 millions de fois ! La France entière s'approprie la chanson pour en faire un véritable hymne au quotidien. L'album est avant tout de la chanson française mais il est teintée de folk, de pop, de blues et de jazz manouche.

Après l'incroyable succès de son premier album : disque de platine et artiste masculin de l'année aux Victoires de la Musique ; Vianney est de retour avec un second disque éponyme. Un album très attendu qui confirme l'audacieux genre de cet artiste hors-norme qui réunit la chanson française et le song writing anglo-saxon.

Elle est devenue une star planétaire grâce au rôle de Christine créé pour elle par Andrew Lloyd Webber dans Le fantôme de l'opéra et est la seule artiste à avoir chanté deux fois pour la cérémonie d'ouverture des J.O (hymne Barcelone et Pékin). Sur ce disque spécialement conçu pour séduire le public français, elle chante en duo avec les plus belles voix françaises (Florent Pagny, Vincent Niclo, I Muvrini, Roch Voisine...) et quelques invités (Andrea Bocelli, Nigel Kennedy...). L'album inclut également un titre composé par Jean-Jacques Goldman, He doesn't see me. Le contenu évolue entre pop lyrique et classique/symphonique.

Lydia Lee, 16 ans, est l'espoir de ses parents. Marylin, sa mère, espère la voir faire les études de médecine qu'elle n'a pas pu réaliser, tandis que son père, James, un professeur d'université d'origine chinoise, veut la voir s'intégrer. Lorsque le corps de l'adolescente est retrouvé au fond d'un lac, la famille en apparence soudée fait face à des secrets enfouis. Prix Relay 2016. Premier roman. Electre 2019

Clara Luciani revient avec un album initulé Coeur, un album jouissif aux couleurs disco-moderne, comprenant 11 nouvelles chansons, à la fois dansantes et intimes.

Margaux a accepté de quitter Paris et de s'installer aux Engoulevents, le manoir normand où son mari Axel a grandi. Si elle admet les aspects positifs de ce changement de vie, elle sait dans son for intérieur que sa décision a été guidée par un sentiment de culpabilité. Axel a en effet découvert la liaison qu'elle entretenait avec un client, Gabriel. Elle s'interroge alors sur son avenir. Electre 2021

Rap, funk, bossa nova. Slam, swing ou encore java. Le Caribou Volant revient avec un nouveau disque à la palette sonore éclectique. Porté par Yoan Giansetto et Ninon Moreau, le duo s'est entouré de musiciens talentueux qui viennent orchestrer avec brio cet album. Les thèmes engagés se mêlent à des chansons plus intimes. La nostalgie du futur nous guette. Mais entre quelques costards maussades et des montagnes de poulets frits, nous rêvons toujours d'amour et d'amitié !

Dès que Karen Gomyo a entendu pour la première fois un disque d'Astor Piazzolla, à l'âge de 14 ans, elle a été fascinée : "Je n'avais jamais entendu une telle combinaison de sensualité, de férocité, d'espièglerie, de tristesse et de nostalgie." En tant que violoniste, elle a trouvé le rôle du violon dans les musiques de Piazzolla particulièrement inspirant, et a commencé à jouer elle-même, d'abord dans diverses combinaisons d'ensembles, et finalement avec le pianiste de longue date de Piazzolla, Pablo Ziegler, et son Quatuor Tango. Dans le présent disque, elle a choisi d'enregistrer des versions pour cordes seules de trois oeuvres initialement destinées à un quintette de tangos (Saisons), une guitare et une flûte (Histoire) et une flûte solo (tudes).

En 1919, Philippe Ferrière, fabricant de céramique de luxe à Uzès, et Irène de Beauvallon, riche héritière du domaine de Val Fleuri, près d'Anduze, scellent leurs destins. Robert et Amélie Chassagne, métayers, entretiennent la propriété. Marion, leur fille, se lie d'amitié avec Damien, l'aîné des Ferrière. Un jour, en 1933, ils découvrent une grotte ornée de peintures rupestres. Electre 2021

Jean-Sébastien Bach et l'Akademie für Alte Musik Berlin, c'est toute une histoire ! Réalisé avec la complicité bienvenue d'Isabelle Faust et Antoine Tamestit, cet enregistrement fait suite à une intégrale des Concertos pour violon (2019) qui a marqué les esprits. S'abreuvant régulièrement à la source des Brandebourgeois depuis une première gravure mémorable à la fin des années 90, les musiciens berlinois sont parvenus à une maîtrise souveraine non pas d'une, mais de six partitions qui, sous leurs doigts, se présentent comme les épisodes successifs d'un théâtre musical épris de danse, de transparence sonore et de liberté.

"Il y a très longtemps déjà que je connais Khalil Chahine et que j'aime ses compositions singulières. Elles parlent toute de lui avec pudeur, comme un écrivain inventerait des personnages plutôt que de se livrer dans une biographie. Nous avons partagé des scènes, des voyages et une chanson, l'une des plus belles de mon répertoire, Clair Obscur. Un jour, devant le lagon de Raïatea, alors que je tournais un film avec JM Barr et Gérard Jugnot, Khalil a composé un air que lui inspirait la solitude insulaire. Nous l'avons enregistré sur le Nagra de l'ingé son du film, au bord du lagon, puis oublié dans les aléas de la vie qui nous a séparés. Plus de vingt ans après, le hasard nous a à nouveau réuni pour retrouver intact le désir de travailler ensemble, de donner naissance à ce que nos deux personnalités ont en commun : l'amour des tropiques, qu'ils soient d'Afrique, d'Amérique ou de la Caraïbe et le jazz. Pendant un an, Khalil a composé et j'ai écrit jusqu'à ce que nous soyons en mesure de présenter ce projet qui est résolument la somme de ce qui nous lie. Les textes, à l'exception d'un seul et d'un duo français/anglais avec l'admirable David Linx, sont en français. Mes suds est un voyage, entre paradis terrestres et artificiels, il parle d'îles et d'océans mais aussi d'alcool et d'addictions, de colère et de résilience. C'est l'album d'une histoire d'amour et d'amitié". Viktor Lazlo

Comme toute grande oeuvre, celle de Schumann dépasse son créateur pour s'adresser à tous les hommes. Gilles Colliard voue une véritable passion à ce compositeur si "personnel" et a souhaité vous proposer ses transcriptions pour cordes de ces deux concerti parmi les plus émouvants de tout le répertoire. Rien dans cette musique ne se veut brillant. Rien n'est écrit pour épater la galerie. Tout s'inscrit dans l'intimité. Reste l'épineuse question de la transcription. Est-ce trahir la pensée d'un compositeur que de modifier l'instrumentation initialement prévue ? Il n'y a pas de réponse toute faite à cette interrogation, et tout dépend de l'oeuvre dont on parle, et de la nouvelle orchestration proposée. La transcription est une pratique généralisée entre compositeurs depuis la nuit des temps, et sur le principe, elle n'a rien de choquant. S'agissant de Schumann et de ces deux concerti pour violon et violoncelle, leur caractère introverti nous asemblé en adéquation avec les possibilités d'expression des cordes. Cette musique n'est pas tournée vers un auditeur qu'elle voudrait séduire. En un certain sens, elle n'est faite que pour les interprètes, qui, pour bien la jouer, ne doivent s'adresser qu'à eux-mêmes. C'est un paradoxe : toucher Autrui en ne parlant qu'à Soi. Les cordes excellent à cet exercice d'introspection.

Saint-Saëns consacra une grande partie de sa vie aux instruments à vent. D'influence classique, souvent académique, il s'inscrit pourtant dans une ligne esthétique poétique prenant source dans la Pléiade. Il influencera les néoclassiques dont le Groupe des Six et Poulenc en particulier, dans ses œuvres avec vents. A l'extrême fin de sa vie, Saint-Saëns s'érige en novateur et fondateur de l'école française des vents.